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 | Eddie ‘Lockjaw’ Davis (1922 - 1986), nascido Edward Davis, foi saxofonista tenor e tocou com o trompetista Cootie Williams, com o bandleader Lucky Millinder, com o saxofonista Andy Kirk, com o trompetista Louis Armstrong e com o pianista, maestro e compositor Count Basie, bem como com as suas próprias bandas e fez muitas gravações como líder. Eddie tocou nos gêneros swing, bop, hard bop, jazz latino e soul jazz. Algumas de suas gravações da década de 40 também podem ser classificadas como rhythm and blues. Sua banda de 1946, ‘Eddie Davis and His Beboppers’, era constituída pelo trompetista Fats Navarro, pelo pianista Al Haig, pelo cantor Huey Long, pelo baixista Gene Ramey e pelo baterista Denzil Best. Na década de 50 ele tocou com o saxofonista Sonny Stitt, enquanto em 1960-1962 o seu parceiro foi o saxofonista tenor Johnny Griffin e liderou um quinteto. Nos anos 60, Davis e Griffin também fizeram parte de ‘The Band Kenny Clarke-Francy Boland Big’, uma das mais notáveis bandas de jazz, juntamente com outros, principalmente músicos europeus. Em seus últimos anos, muitas vezes Eddie gravou com o trompetista Harry ‘Sweets’ Edison e permaneceu como solista até à sua morte aos 65 anos. Eddie ‘Lockjaw’ Davis foi um músico que forneceu uma ligação a partir da era big band e o fenômeno soul jazz dos anos 50 e 60. E foi pioneiro em combos constituídos por sax e órgão. Entre 1955-60 ele excursionou e gravou com a organista Shirley Scott. Depois que Scott deixou a banda, Davis nunca mais retornou ao som de órgão e sax tenor, apesar de seu sucesso com ele. Eddie Lockjaw Davis era um saxofonista tenor da velha escola, e seu legado sobrevive em suas vastas gravações e memoráveis performances ao vivo, quando ele dominou o palco. |
 | Lennie Tristano (1919 - 1978), nascido Leonard Joseph Tristano foi pianista, compositor e professor de improvisação do jazz. Ele se apresentou nos gêneros cool jazz, bebop, post bop e avant-garde. Lennie Tristano continua a ser uma figura um tanto esquecida na história do jazz, mas sua enorme originalidade e deslumbrante trabalho como improvisador têm sido muito apreciado por experientes fãs de jazz. Além disso, seu trabalho como professor exerceu uma influência substancial no jazz através de figuras como Lee Konitz e Bill Evans. Tristano nasceu em Chicago em uma família de imigrantes italianos. Cego desde a infância estudou piano e teoria musical desde a adolescência, graduando-se como bacharel em 1943. O seu interesse por jazz o fez mudar para New York em 1946 e sua avançada compreensão de harmonia o empurrou até às complexidades do bebop. Embora Tristano sempre foi explícito a respeito de reconhecer a sua enorme dívida para com Charlie Parker e Bud Powell outros ingredientes fundamentais em seu estilo eram Nat King Cole e Art Tatum, influência mais audível em suas primeiras gravações. Tristano tocou e gravou com figuras proeminentes do bebop, tais como Dizzy Gillespie e Charlie Parker. Entre as suas mais importantes gravações foi uma sessão com um sexteto em 1949 com seus alunos, os saxofonistas Lee Konitz e Warne Marsh. Depois de gravar uma série de composições estruturadas convencionalmente, Tristano gravou ‘Intuition’ e ‘Digression’, peças completamente improvisadas e freqüentemente citadas como os primeiros exemplos registrados de free jazz ou livre improvisação. Tristano lançou dois álbuns importantes na Atlantic Records: ‘Lennie Tristano’ de 1955, famoso por incluir experiências inovadoras em ‘Requiem’ e ‘Turkish Mambo’. ‘Requiem’ é uma homenagem ao falecido Charlie Parker, e é notável por seu sentimento de profundo blues, um estilo que não é geralmente associado à Tristano. E o álbum ‘The New Tristano’ de 1962 que continua a ser um marco do piano solo no jazz. Cada vez mais raras as apresentações públicas fez com que suas gravações se tornassem escassas, e muitas delas são gravações de concertos. Algumas de suas apresentações ao vivo foram gravadas e liberadas, incluindo as do ‘Half Note Club’ em Nova York da década de 50, e shows na Europa dos anos 60. Tristano foi um dos primeiros músicos a iniciar sua própria gravadora, a ‘Jazz Records’, que ainda existe e é dirigida por sua filha, a baterista Carol Tristano. Por meados dos anos 50, Tristano concentrava-se mais em educação musical. E ele pode ser considerado como um dos primeiros professores a ensinar o jazz de uma forma estruturada, começando no final de 1940 e continuando até a sua morte em 1978. Tristano ensinava cada aluno individualmente e, portanto, as aulas eram estruturadas para atender as necessidades de cada indivíduo, e cada um foi desafiado de forma a encontrar e expressar seus sentimentos musicais, ou de estilo. Muitas vezes os seus alunos aprendiam a cantar e tocar os improvisados solos de alguns dos mais conhecidos nomes do jazz, incluindo Louis Armstrong, Lester Young, Billie Holiday, Charlie Parker e Bud Powell a partir de gravações originais. Mas, Tristano salientava que o aluno não estava aprendendo a imitar o artista, mas sim a usar a experiência sobre o sentimento musical transmitido pelo artista. Uma das principais ferramentas de ensino utilizados por Tristano foi o metrônomo. Ao praticar fundamentos como escalas e desenvolver uma forte consciência da batida foi um elemento chave de sua filosofia de ensino. O livro ‘Jazz Visions: Lennie Tristano and His Legacy’ lançado pelo baixista Peter Ind, em 2005, documenta e discute contribuições de Tristano ao jazz. |
 | Thelonious Monk (1917 - 1982), compositor e pianista e considerado um dos mais importantes músicos do jazz era famoso por seus improvisos de poucas e boas notas. Preciso, fazia com duas ou três notas o que outros pianistas faziam com nove ou dez. Cada nota entrava perfeitamente no contexto da música, numa mistura melódica e rítmica. Somente notas necessárias e muito bem trabalhadas. Monk tinha um estilo único, tocava encurvado, com uma má postura, além de seu dedilhado ruim, com os dedos rígidos, que ficavam perfeitamente eretos e batiam nas teclas tal qual uma baqueta faria em um tambor. Excêntrico, não era muito bem visto pela crítica da época, porém era unanimidade entre os jazzistas. Compunha melodias e criava ritmos nada comuns. Compôs vários temas que hoje são considerados standards. Apesar de ser lembrado como um dos fundadores do bebop, seu estilo, com o passar do tempo, evoluiu para algo único, próprio, com harmonias dissonantes, com abruptos ataques ao piano e uso de silêncios e hesitações. Thelonious Sphere Monk nasceu na Carolina do Norte, EUA. Em 1922, sua família se mudou para Manhattan, New York. Monk começou a tocar piano aos nove anos de idade e apesar de ter tido aulas formais era, essencialmente, um auto didata. Monk dizia ser influenciado por Duke Ellington e James P. Johnson. Sua técnica desenvolveu-se muito quando participava de competições que reuniam os grandes solistas de jazz da época no ‘Minton Playhouse’, clube e bar localizado no primeiro andar do Hotel Cecil, no Harlem, e fundado pelo saxofonista tenor Henry Minton. A cena musical desenvolvida no Minton foi essencial para a criação do bebop e aproximou Monk de outros grandes nomes desse estilo, como Dizzy Gillespie, Charlie Christian, Kenny Clarke, Charlie Parker e, mais tarde, Miles Davis. |
 | Fats Navarro (1923 - 1950), nascido Theodore Navarro foi trompetista e um dos pioneiros do bebop, e do jazz de improvisação, nos anos 40. A sua carreira foi de curta duração, mas teve influência em vários músicos, como Clifford Brown. Fats Navarro nasceu na Flórida, filho de pais de origem cubana e chinesa. Começou a tocar piano com 6 anos, e trompete aos 13. Terminou os seus estudos com 17 anos, e juntou-se a grupos de dança, dando concertos no centro-norte dos EUA. Após tocar com várias bandas, e com experiência, Navarro decidiu ficar em New Yorl, em 1946, e é nesta cidade que a sua carreira realmente se iniciou. Tocou, entre outros, com Charlie Parker. O seu virtuosismo, que rivalizava com Dizzy Gillespie, deu-lhe a oportunidade de tocar com Kenny Clarke, Dexter Gordon, Coleman Hawkins, Benny Goodman, Bud Powell, e Tadd Dameron. A sua origem cubana, e consequente a capacidade de falar a língua espanhola, levaram-no a tocar em clubes latinos de New York, e a gravar músicas com essa influência como ‘Jahbero’, ‘Casbah’ ou ‘Stop’, esta última composta pelo saxofonista tenor, Don Lanphere. Com problemas de saúde agravada pela tuberculose e obesidade, Navarro tornou-se consumidor de heroína. E lentamente, acabou por falecer com apenas 26 anos. |
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